Alice Stori Liechtenstein: Collecting beauties

Ho studiato design con l’intenzione di diventare designer. Tuttavia, ho sempre avuto una grande passione per la narrativa delle mostre. Così, mi sono specializzata presto nell’exhibition design e nell’allestimento di mostre, perché adoro questo aspetto. Mi piace visitare mostre, ma ancor di più insegnare e raccontare storie attraverso gli oggetti. Come designer, so creare, ma mi manca quella scintilla in più… D’altra parte, mi rendo conto di essere brava a stimolare i designer, incoraggiandoli e aiutandoli dove serve.

Un oggetto deve innanzitutto raccontare una storia, avere qualcosa di particolare che susciti interesse. Questo dettaglio può non essere subito evidente, ma può emergere anche nella produzione industriale: un gancino, una vite, un piccolo elemento che lo rende speciale. Tuttavia, la qualità è sempre più importante. Ci sono molti oggetti che sembrano affascinanti in foto, ma dal vivo non funzionano, risultano più fotogenici che belli. All’inizio ero attratta da oggetti più spiritosi e innovativi, ma ora capisco quanto sia fondamentale che siano ben fatti, funzionanti e solidi. Questo è importante anche per ragioni ecologiche: al di là dell’uso di materiali biodegradabili, la vera ecologia consiste nel creare oggetti duraturi, che non ci stanchino troppo rapidamente.

Una delle ragioni per cui ho iniziato il progetto era perché mi sono resa conto di quanto il castello fosse importante per la gente della zona. Mi piaceva l’idea di aprirlo al pubblico, anche solo per un giorno all’anno, perché gli abitanti lo sentivano come “loro”. Ciò detto, sin da subito sapevo che era fondamentale offrire delle mostre di livello alto, come se fossimo in una città come Milano, New York o Vienna. La specificità del luogo e la regionalità sono diventate cruciali: la maggior parte dei visitatori non frequenta regolarmente fiere o mostre di design, ma ha la stessa curiosità e voglia di conoscere cose nuove.

Un’altra sfida è stata creare un dialogo tra il vecchio e il nuovo. All’inizio spaventava l’idea di inserire un tappeto moderno in una stanza barocca, neoclassica o neogotica. Poi, mi sono resa conto che se gli oggetti sono ben fatti e di qualità, non importa se sono del XIX, XX o XXI secolo: si integrano perfettamente. Questo dialogo crea un linguaggio comune tra epoche diverse. Ci sono progetti dove le nuove aggiunte sembrano sempre essere state lì, perfettamente integrate con l’ambiente esistente. Questi sono i progetti che danno più soddisfazione.

L’orizzonte completo del progetto è stato chiaro sin da subito, e dunque la critica si è rivelata nel corso del tempo, in modo molto organico. Mio marito è sempre stato con me, senza mai avere dubbi. La famiglia allargata era inizialmente un po’ scettica nei confronti di un’idea così fuori dal comune. Tuttavia, dopo le prime due mostre, erano tutti stupiti. Ricordo che uno dei commenti più frequenti era: “Ma questo è il livello di Milano!”

Un’altra reazione che amo è quando la gente che non conosce il progetto arriva pensando di vedere solo il castello, e poi scopre il design.

Dal primo anno, abbiamo sempre avuto designer che venivano durante l’estate. Rimangono due o tre settimane e lavorano su progetti site-specific, avendo poi tutto l’anno per completarli fino alla mostra successiva a maggio. Mi stupisce sempre quando la gente mi dice che sono coraggiosa ad aprire casa mia, ma ciò che mi colpisce davvero è quanto rispetto riceviamo. La quasi totalità delle persone che ospitiamo apprezza il fatto che è una casa privata e mostra il rispetto adeguato. Molti dei rapporti che abbiamo costruito sono diventati vere e proprie amicizie. Ci sono designer con cui c’è stato feeling fin dal primo momento, e queste sono spesso le persone che comprendono meglio il luogo e che hanno realizzato progetti molto appropriati e significativi.

In realtà, Heinrich non è mai stato proprietario di @schlosshollenegg. Era il fratello minore di Alfred, che ha vissuto a Hollenegg tra il 1860 e il 1902. Heinrich, il fratello minore, non si è mai sposato, ha viaggiato in tutto il mondo e ha scritto il diario praticamente ogni 2-3 giorni. Grazie a questo, sappiamo quasi tutto dei suoi viaggi e dei luoghi che ha visitato. Ha comprato molte cose, soprattutto in Asia, che sono rimaste a Hollenegg perché non ha mai avuto famiglia e ha lasciato tutto a casa di suo fratello maggiore.

Era un personaggio incredibile, e la collezione di oggetti asiatici che ha portato è davvero affascinante. Sto facendo delle ricerche su di lui e ho scoperto che alcune parti del suo diario sono già trascritte e leggibili, mentre altre, scritte a mano, non riuscivo a leggerle. Ho fatto trascrivere queste ultime da una signora e forse diventeranno un libro. Ci sto lavorando!

In realtà non sono una persona molto legata agli oggetti, soprattutto ai mobili. Quello che però non vorrei perdere sono i miei libri, soprattutto quelli della mia infanzia. Ho ancora tutti i miei libri preferiti e li ho portati con me ogni volta che mi sono trasferita. Il più sacro di tutti è la rivista “L’Illustrazioni dei Piccoli”, che è stata in vendita solo per un paio d’anni. Le conosco a memoria e quando i miei figli erano piccoli e ammalati a letto, la cura migliore era poter sfogliare l’intera collezione.