Maria Grazia Chiuri & Rachele Regini: Inventing the future

Sicuramente ci sono degli aspetti in comune tra il teatro e la società contemporanea, ma anche degli elementi di contrasto. Il punto d’unione sta nella rappresentazione: il teatro è rappresentazione, e nel contemporaneo se ne parla molto. Però allo stesso tempo c’è distanza, perché oggi questa rappresentazione è spesso mediata dal video, mentre nel teatro avviene in presenza, con chi performa e con il pubblico che, in qualche modo, partecipa alla performance.

La mia generazione è definita dallo scrolling, dal consumo continuo di contenuti sempre più brevi, sempre più performanti, pensati per catturare subito l’attenzione. È un po’ nata con l’ADHD, con l’incapacità di concentrarsi su qualsiasi cosa.

La nostra alchimia e la relazione lavorativa sono qualcosa che abbiamo dovuto davvero conquistare e coltivare. Non è stata immediata, ma ci siamo subito trovate allineate su una visione comune del progetto, e questo a 360 gradi: dalle collaborazioni con le artiste, al modo in cui queste dovevano essere comunicate e concretizzate, fino al mood e allo spirito che la collezione avrebbe dovuto avere e rappresentare. Lo spazio della nostra collaborazione, in fondo, è stata proprio questa visione globale condivisa.

Per me è molto naturale lavorare in collaborazione, non solo con Rachele, ma anche con tutto il team. Ovviamente questo, a volte, va gestito, soprattutto nel rapporto con la propria sfera privata – cercando, per quanto possibile, di non portarsi il lavoro a casa. È importante preservare uno spazio personale, altrimenti si rischia che il rapporto lavorativo diventi qualcosa di totalizzante, anche perché ciò che facciamo ci appassiona molto. Non credo che lavorare insieme sia semplice per nessuno, ma credo sia proprio questa la sua bellezza: genera un arricchimento enorme, reciproco.

L’opportunità di esprimerlo permette infatti di scoprire che esistono individui che mostrano interesse o che, in qualche misura, condividono le stesse visioni e problematiche. Non esiste però un momento preciso in cui si diventa consapevoli di ciò: è piuttosto un percorso, che si compie insieme ad altri, e attraverso il quale si riconosce un sentire comune.

Non considero questa pratica una forma di mecenatismo. Mi sono sempre definita, nel caso della moda, una direttrice creativa comunitaria. Mi piace lavorare in comunità, con gli altri. La parte che mi interessa di più è il processo creativo, e mi piace affrontarlo con altre persone. Solo nel confronto c’è arricchimento e costruzione.

Penso che le mie linee guida siano sempre la ricerca, la curiosità e la passione. Quando mi innamoro di un progetto, il mio impegno è quello di fare tutto il possibile per concretizzarlo e vederlo realizzato. Non direi di avere dei veri e propri campanelli d’allarme che mi frenano nel lavoro.

A volte, l’aspetto più importante in questi progetti è l’empatia che si crea con le altre persone. Quando c’è empatia e il desiderio condiviso di costruire un progetto comune, tutto diventa più semplice. Un segnale d’allarme può invece emergere quando non si percepisce lo stesso tipo di empatia nei confronti del progetto: non è un fatto personale, riguarda proprio la visione e il percorso che si desidera intraprendere insieme.

Credo che la moda sia innanzitutto uno spazio di confronto, un territorio in cui entrano in gioco diversi elementi, tra cui quelli culturali. Dal mio punto di vista, infatti, la moda stessa è un elemento culturale. Spesso, purtroppo, viene ridotta all’idea di brand, ma in realtà è il modo in cui scegliamo di rappresentarci nel mondo, indipendentemente dal capo indossato o dalla sua griffe.

La responsabilità culturale, a mio avviso, riguarda la moda così come tutte le altre industrie. Sentiamo tutti la necessità – sia come produttori che come fruitori di immagini e contenuti – di riconoscere uno specchio della società che sia il più possibile autentico e veritiero. Anche il nostro impegno femminista nasce da questa esigenza: dal desiderio di vedere rappresentazioni di donne che ci assomiglino davvero, che esistano nella realtà. Per questo motivo, credo che la responsabilità culturale non appartenga soltanto alla moda, ma a tutte le forme, commerciali e non, che si esprimono nel mondo.

Sono molto affascinata dagli archivi, in generale. In ambito teatrale, ho lavorato – e sto ancora lavorando – molto sull’archivio di Mimì Pecci Blunt. L’archivio è un modo per conoscere, per capire un periodo storico, delle figure di riferimento. E naturalmente, quando si lavora su un archivio, si fa anche una selezione: si diventa curatori, e quindi si dà un’interpretazione. L’archivio smette così di essere neutro, e diventa un punto di vista specifico.

Definire l’effimero è estremamente complesso, perché dipende molto da ciò che ognuno intende con questo termine. Personalmente, considero l’effimero come qualcosa di necessario. Ciò che viene percepito come duraturo, invece, credo sia in realtà un’illusione: nulla è davvero permanente. L’idea stessa di durata, in fondo, è un concetto illusorio.

La persona del passato con cui mi sarebbe piaciuto collaborare è senza dubbio Leonor Fini. Sono profondamente affascinata da lei, non solo dalle sue creazioni e dalla sua arte, ma anche dalla sua personalità. Mi avrebbe entusiasmato l’idea di incontrarla e, se non collaborare, almeno avere modo di conoscerla.

Anche in questo caso, il concetto di “nuovo” è molto relativo. Nuovo è qualsiasi cosa che tu non conosci ancora. Mi è capitato spesso di confrontarmi con persone molto più giovani di me, che trovavano nuovo qualcosa che a me sembrava già noto, oppure molto vecchio. È una dinamica che accade spesso negli uffici stile, soprattutto quando ci sono persone giovani. In fondo, a rendere qualcosa nuovo o vecchio è lo sguardo di chi lo osserva, il suo background – non l’oggetto in sé.

Su questo trovo interessante esplorare l’archivio di mia madre: è un archivio di pezzi vintage che ha indossato e usato per tutta la vita. Io ci vado, cerco cose, le provo, le metto e le rimetto: lì nasce uno spazio di confronto. A me sembrano nuove, oppure trovo nuove cose che per lei rimandano a epoche passate, che le sembrano vecchissime, magari anche superate o non più desiderabili.

Porterei sicuramente un libro. Un libro ti salva in qualsiasi situazione, perché ti permette di isolarti e di coltivare la tua immaginazione.

Anch’io porterei un libro: La casa degli spiriti di Isabel Allende, che mi ha autografato e dedicato personalmente. Scapperei sicuramente con quello.