issue #56: Exploration: vienna @ vdw25
La Vienna Design Week 2025 mette in mostra il processo creativo nella sua essenza più pura: “From doubt to form”, ovvero dal dubbio alla forma. In un momento storico in cui il design è chiamato a confrontarsi con sfide complesse e mutevoli, il festival viennese celebra la progettazione come un percorso aperto, fatto di domande più che di risposte, di tentativi più che di certezze. Con uno spirito nomade e diffuso – 50 luoghi in tutta la città e un quartier generale ogni anno differente, ospitato quest’anno in un’ex officina anni ’50 – l’edizione 2025 adotta la responsabilità come filtro dell’esplorazione: sociale, ambientale, politica. Vienna, quest’anno Capitale Europea della Democrazia, si conferma terreno fertile per riflessioni sul ruolo dei designer e delle aziende: quali interrogativi guidano le loro scelte? Come possono le forme progettuali contribuire a processi in continua evoluzione?
Benvenuti in Caleido, il magazine su persone straordinarie curato da MM Company. / Leggi qui l’Editor’s letter
Copyright Cristoph Wimmer, Vienna Design Week
[1/6] COOL STAYING: THE SOCIAL HUB
A due passi dal Parco Prater di Vienna, @thesocialhub.vienna è la nostra base esplorativa. Si tratta di un hotel nel quale si riuniscono viaggiatori, studenti e locali per studiare, soggiornare, lavorare e divertirsi. Noi usiamo The Social Hub nel modo più classico possibile, come hotel, ma in contemporanea si svolge, nello spazio Arena, un seminario di BCorp.
[2/6] PASSIONSWEGE #1: SWEDISH GIRLS & CUCINA ALCHIMIA
Prende vita un incontro inedito tra il duo svedese @_swedish_girls_ – alias Mira Bergh e Josefin Zachrisson – e il collettivo viennese @cucina.alchimia, formato da Sendi Gbinia, Jakob Bretterbauer e Michael Moser. Se da un lato le Swedish Girls esplorano i confini tra arte, design e architettura con un approccio concettuale e ironico, dall’altro Cucina Alchimia fonde cucina, performance e artigianato in esperienze sensoriali e partecipative. Il dialogo tra i due mondi promette un intervento poetico e sperimentale, in cui gusto, materia e riflessione sociale si intrecciano. Insieme, ridefiniscono il quotidiano, trasformando lo spazio condiviso in un ambiente dinamico, dove il design diventa strumento di relazione, consapevolezza e gioco.
Copyright eSeL.at-Marisel Bongola, Vienna Design Week
[3/6] PASSIONSWEGE #2: STUDIO KAI LINKE & SCHNITZSTUBE STADLHOFER
Tra le vie della @viennadesignweek 2025, va in scena un incontro sorprendente tra il designer @studio_kai_linke e il laboratorio viennese Schnitzstube Stadlhofer, custode di una tradizione alpina che resiste e si rinnova. Linke, noto per il suo design concettuale e sensibile, si immerge nelle tecniche della scultura su legno – dall’intaglio piatto al rilievo – guidato da Franz e Andrea Stadlhofer, maestri artigiani attivi tra la Carinzia e Vienna. Da questo dialogo nasce una collezione di oggetti in cui il design diventa ponte tra memoria e contemporaneità, tecnica e narrazione: una serie di case intagliate che sono delle scatole. È un esercizio di ascolto reciproco, dove la forma prende vita dal rispetto per l’antico e dalla ricerca di nuovi linguaggi espressivi.
[4/6] BIOFABRIQUE VIENNA: VIENNESE COLORS
All’interno del format Urban Food & Design, incontriamo nuovamente la @biofabrique_vienna, che quest’anno mette in mostra un nuovo focus dedicato ai “Viennese Colors”. L’installazione ci porta a scoprire come pigmenti naturali possano nascere da materiali apparentemente di scarto – come foglie esterne, steli e piante invasive – e trasformarsi in una tavolozza cromatica. Il progetto, sviluppato in collaborazione con designer, università e partner industriali, esplora il potenziale del colore vegetale nella produzione tessile, promuovendo una visione bioregionale e circolare dei materiali. Nove tonalità, sviluppate grazie alla ricerca di Antonia Maedel, raccontano una nuova estetica urbana che parte dal rifiuto e si traduce in bellezza sostenibile.
[5/6] ATELIER KARASINSKI & IKEA: THE JOY OF COOKING
@ikea propone un progetto che unisce memoria e innovazione: una cucina ispirata alla storica @frankfurterneuekueche (il primo prototipo di cucina componibile moderna, progettata nel 1926 dall’architetta austriaca Margarete Schütte-Lihotzky), reinterpretata dalla designer viennese Laura Karasinski (@atelierkarasinski). L’installazione è un omaggio al design democratico, dove funzionalità, accessibilità, sostenibilità e qualità si fondono in uno spazio che riflette l’evoluzione del pensiero inclusivo nella progettazione domestica. Attraverso un’estetica curata e una narrazione attenta, Karasinski costruisce un ponte tra passato e presente, presentando una riflessione potente sul ruolo del design negli spazi quotidiani.
[6/6] VEREIN STADTHOLZ: RE-WOOD
@stadtholzwien trasforma gli alberi abbattuti di Vienna in un patrimonio condiviso. Quello che solitamente finisce nel compost – tronchi e rami di alberi malati o pericolanti – diventa materia prima per una nuova cultura del legno urbano. In collaborazione con partner locali, l’associazione invita i visitatori del festival a partecipare attivamente alla raccolta e lavorazione del legno, creando un archivio in continua evoluzione di oggetti e materiali. L’obiettivo è duplice: preservare il valore di una risorsa pubblica spesso trascurata e stimolare una riflessione collettiva sul potenziale ecologico, artigianale e progettuale del legno cittadino. Un’iniziativa che unisce ecologia, design e comunità in un gesto concreto di riappropriazione urbana.
[7/6] CO—AG: COMMON GROUND
Cinque menti creative, cinque prospettive, uno spazio condiviso: alla Vienna Design Week 2025, la mostra collettiva COMMON GROUND esplora cosa accade quando approcci progettuali differenti si incontrano in un contesto di coabitazione quotidiana. Nato da un’idea di @adamgeorg, lo spazio CO—AG è un ambiente interdisciplinare che unisce design, arti applicate e artigianato – dalla ceramica alla falegnameria – diventando laboratorio, officina e palcoscenico temporaneo. Qui, la condivisione non è solo fisica ma anche concettuale: scambio, curiosità e sperimentazione guidano un processo creativo aperto, dove il design prende forma attraverso la convivenza. Espongono: Georg Adam, Marie-Theres Genser, Federico Fiermonte, Isabelle Orsini & Rosenberg, Laura Schreiber. Ospiti: Filippo Andrighetto e Denis Botlo.
